Categoría: reflexión

Blog 5 – Cosas curiosas: “Ihre Lesebank”

Hace poco, estaba caminando por la orilla de un lago de una pequeña localidad alpina, un deseable paraíso turístico para esquiadores y amantes de deportes de aventura, donde además se celebra anualmente el cuestionado y cuestionable WEF (World Economic Forum).

La ciudad está situada a unos 1500 m sobre el nivel del mar. El entorno es precioso y el verde intenso de la hierba suiza casi encandila al observarlo. Será por eso que tienen vacas tan sanas y la alta calidad de los productos que de estas se extraen… Eso sí, el olor del ambiente puede ser algo intolerable por momentos… será que es tiempo de abonar la tierra, antes de que caiga la nieve…

El sendero en cuestión tiene lugares de sombra y de sol: una zona boscosa al costado de la vía por la que circula un trencito de montaña de color rojo, en la que la gente da de comer a ardillas y pájaros; y otra orilla prácticamente sin árboles, sobre la que descansan algunas construcciones típicamente alpinas, varias de ellas de uso turístico. El recorrido tiene cerca de 4 km y como no podía ser de otra manera, cuenta con baños calefaccionados, fuentes para beber agua y lo que es el punto de interés de este blog: bancos para sentarse…

Su banco de lectura

Los bancos que hay allí no tienen nada de especial, son para descansar, relajarse, apreciar el paisaje… Pero hay uno que se diferencia del resto y en el que mi observación selectiva se detuvo. Tiene un cartel en el que está escrito “IHRE LESEBANK” (su banco de lectura) y es eso simplemente: un banco de lectura, con un pequeño baúl de plástico al costado, en cuyo interior hay libros en diferentes idiomas. La verdad es que, si esto existe en algún otro lugar, jamás le había prestado la más mínima atención.

Me quedé mirándolo atónito (por suerte no pasaba nadie en ese momento) ya que la propuesta me pareció tan simple y fantástica que decidí dedicarle una reflexión. La idea es que te sientes mirando hacia el lago con la ciudad al fondo mientras lees un libro, y luego lo dejes para seguir otro día y que otra persona lo pueda disfrutar también (aunque me pregunto que pasaría si dos o más personas que leen el mismo libro coinciden allí).

Paraíso interior efímero

Siempre hablo de reflexión en mis blogs, porque vivimos en la inercia de la rutina constante y ese lugar lo percibí como una especie de “stop” (en ese lugar “halt”) fuera las preocupaciones: me siento, me relajo, leo y de paso me dedico un poco de tiempo a mí mismo. Seguro que no es lo mismo leer en medio de un paisaje como este, que hacerlo en el metro de una gran ciudad, con el paraguas de algún otro pasajero goteando sobre las páginas de mi libro. Lectura, libros, imaginación… Cada día, como si fuéramos autómatas nos despertamos, encendemos uno o varios aparatos que nos atiborran de información y noticias manipulada. Tomamos nuestro desayuno con la mantequilla, el pan y el café que seleccionamos especialmente en el supermercado, pero que no tenemos ni tiempo de saborear y volvemos a la rutina… Y me vi a mí mismo en este lugar, leyendo y de vez en cuando levantando la cabeza y reflexionando sobre lo que acababa de leer, imaginándome el aspecto de los personajes, los escenarios descritos e intentando identificarme con uno u otro. Leer “LESEN”…

Pero este agradable encuentro con el “Lesebank” quedó sólo en anécdota, ya que no entendía el idioma de los libros que estaban en el interior del baúl, además de… ¡estar apurado!

Christian Flavio Tasso

Blog 4 – Film, filme, filmación, filmar… ¿Terminología obsoleta?

Ciertas reflexiones se desencadenan por cualquier hecho insignificante, que nos aparece desde algún lugar del cerebro cuando estamos haciendo algo indeterminado… Yo estaba en la cocina de mi casa, cuando abrí un cajón y me encontré con el vocablo mágico, génesis de este blog: Film.

Por supuesto, dentro de este espacio culinario, se trataba sólo de una de esas películas plásticas que se utilizan para conservar los alimentos en el refrigerador. Pero comencé a pensar sobre el término, y considerando el agravante de mi obsesión cinematográfica, la conclusión a la que llegué me fulminó como un rayo devastador al darme cuenta de que la acción de filmar, en su definición más radical y estricta, está llegando al final de sus días…

Busqué en el diccionario de castellano (rae.es) y descubrí que la palabra film no existe en éste, y que la forma castellana que adoptó este vocablo es “filme”: Película cinematográfica. Obviamente se hace referencia a la raíz inglesa del término.

Como me interesaba saber más, fui a la fuente misma de la palabra, un diccionario de inglés (dictionary.reference.com) y aquí encontré varias cosas interesantes que resumo:

En inglés, el término en cuestión, tiene algunos significados en contextos ajenos a la realización cinematográfica, pero hay varios que sí afectan a lo que es la fotografía y sus subproductos. De hecho, el film es el soporte de la emulsión en la que se coloca el material fotosensible para capturar tanto fotografías como imágenes en movimiento. Desde esta definición técnica, parte toda una nomenclatura que asocia a esta palabra con la industria audiovisual y la creación de películas.

Es curioso, aunque lógico, destacar que la palabra comenzó a utilizarse en este marco, entre mediados del siglo XIX y principios de XX, coincidiendo con la creación de la fotografía y más tarde del cine.

¿Qué pasará, entonces, dentro de pocos años?
¿Se seguirá “filmando”?
¿Podremos ver “filmes” en los cines y las “filmotecas”?
¿Nos encontraremos con el cartel que anuncia “Espacio reservado para filmación”?

Seguro que sí, porque la realidad es que el film es, en esencia, un soporte que se está sustituyendo por otros, y lo que más importa es cómo se cuenta lo que se tiene que contar.
Hemos visto experimentación, cambio y fusión de recursos a lo largo de la corta vida del cine como arte; y está claro que para algunos directores, tanto de fotografía como de películas, son muy importantes las cuestiones técnicas como marca de identidad estética; pero también hemos sido espectadores de recientes ejemplos estilísticos diversos, llámese Dogma 95, The Blair Witch Project o la era You Tube, con resultados narrativos interesantes más allá de haber sido “filmados”, “grabados” o “almacenados” en cualquier soporte.

Espero que la palabra film, que además a mí me suena bien y me parece refinada, tenga una larga vida más allá de las innovaciones que estamos viviendo y de las que se avecinan. Después de todo, a veces utilizamos palabras arcaicas para cosas cotidianas ¿O acaso circulan “carretas” por las “carreteras”?

Christian Tasso

Blog 3 – Tendencias narrativas audiovisuales: Adiós J.J. Abrams, hola Nolan

Atención antes de leer:

1) Hay información que podría desvelar aspectos de las historias para quienes aún no hayan visto el final de Perdidos u Origen (Inception).
2) Respeto el trabajo de estos excelentes creadores y entendiendo que quién hace se puede equivocar, sólo hago hincapié en que tenemos que reflexionar acerca de todo lo que pasa ante nuestros ojos, y creer en nuestras propias opiniones. Si algo no nos cuadra, por algo será. Peor es ser conformista.

Empiezo con J.J.

Si yo hubiese sido un fan de Lost (Perdidos) me hubiera sentido, con toda seguridad, decepcionado por el doble capítulo final…

Revolucionar la narrativa:

Si plantear paradojas espaciales y temporales, atiborrar la narración de flashbacks explicativos, que justifican y complementan acciones que transcurren en un “tiempo actual” y poner a mucha gente guapa que muere y revive según la necesidad del índice de audiencias (llámese “rating” o “share” según el país) es revolucionar ¡estamos perdidos! (literalmente hablando).

Nuestro problema es que nos dejamos llevar por una pseudointelectualidad en la que creemos entender algo; pero en realidad, todo lo que se plantea en la serie, no se acaba explicando en ningún sentido… Eso sí, funciona perfectamente como pasatiempo en forma de puzzle audiovisual. Y esto es lo que nos queda cuando lo acabamos de ver el final de la serie: alguna imagen religiosa, conformada con muchos fragmentos, que ni sabremos dónde ubicar, si arriba de la chimenea o en el trastero.

Ya lo hemos comprobado, es muy fácil pensar en términos de purgatorio, atiborrar la conclusión de simbolismos, especialmente religiosos, utilizar música épica y un montaje paralelo que va desvelando algo… trascendental al parecer…

Pero bueno, ya lo tenemos al creador y a sus fans para buscar, dar explicaciones y millones de significados…

Yo, lo que realmente lamento, es que también, en su gloria creativa omnipotente, se haya cargado la esencia de “Star Trek”.

Ahora el Amigo Nolan:

Este Señor sí que sabe mucho y es capaz de darle dimensión y personalidad a sus personajes, tanto como a sus historias… ¡pero ojo! Tenemos la repetitiva costumbre de inventarnos ídolos, que a veces flaquean… y en realidad, la última entrega de nuestro Amigo, tiene algunos defectos de historia y algún que otro exceso (¿¡abuso del recurso músical!?)… ¡Y ojo con los críticos! Que escuchan dos cosas por ahí y en seguida concluyen cosas que son dignas de alguien con mucha imaginación: alguien dice Borges, y ya lo vemos por todos lados, pero no vemos que Ariadna, es realmente Ariadna (sí, la del mito) y eso molesta un poco… Ya lo dice nuestro otro Amigo, “Bob McKee”, algo así como que el simbolismo no debe ser tan evidente… Eso sí, típico de Nolan también, trabajó el montaje de una forma laberíntica (¡Sí, Borges señores críticos!).

Planteo complejo, para algo difícil de dejar del todo claro en términos audiovisuales, sin dar demasiadas explicaciones (que se traducen en diálogos). Además, leí dos críticas donde se habla de “climax largo”… creo que todos (incluso yo si no lo entendí bien) debemos repasar esta definición. No nos olvidemos de lo básico: quién mueve la acción (protagonista), cuál es su objetivo y sus motivaciones, qué se le interpone, y cuáles son los peligros que corre en su aventura… al parecer, un concepto algo vacuo llamado “limbo”. Por lo demás, no hay nada hoy día que un buen tandem de efectos visuales no pueda mejorar… Además ¡quién no es invulnerable a las balas!

Curiosidades al margen:

1) ¿La música suena igual en todos los niveles de sueño? En tal caso, algo no me cuadra
2) A un personaje como el de Fischer, tan autodefensivo ¿No le resultará curioso viajar en el avión con las mismas personas que aparecen en sus sueños, y además, le hacen dudar sobre estos?

En todo caso, Amigo Nolan, has metido unas ideas en tu público que resultan, como poco, bastante interesantes, y has creado un mundo realmente alucinante. Creo que Platón disfrutaría con esto.

Christian Tasso

Blog 2 – El Arte, la vida, Wilde… Un debate histórico

Está claro que la frase que encabeza mi blog está inspirada en Oscar Wilde y si voy más lejos, en Aristóteles (sólo para ubicarla entre dos referentes significativos). Este asunto es parte de un debate que viene desde la época del filósofo griego y, afortunadamente, continuará mientras existan los artistas. Pero lo que resulta más interesante de todo es ver como estos conceptos, que a mi parecer son complementarios, no nos son tan lejanos e influyen activamente en nuestra vida diaria.

Está claro que el arte es artificial en el sentido que es la observación de la vida desde el punto de vista de un individuo, llamado artista. Este acto de comunicación está condicionada no sólo por la visión del artista , sino también por la comprensión que tenga el espectador de cualquier obra expuesta por este. Pero aquí radica lo más curioso, ya que una vez que este vínculo existe (visión artista – obra – interpretación espectador), comienza una retroalimentación de manifestaciones e interpretaciones que crean nuevos significados: una vez que apreciamos una obra de arte que nos llega de verdad, se condiciona nuestra visión de la vida.

Un ejemplo práctico se ve en la publicidad, que se aprovecha (y a veces abusa) de esta idea, ya que debido a la finalidad comercial que tiene crea en nosotros sensaciones de pertenecer a un mundo que es creado, ficticio (aunque a veces se parezca mucho al real). Nos sentiremos parte de algo atractivo, envidiable, placentero, seremos diferentes… si consumimos tal cosa.

Con la idea que me gustaría quedarme es que, aunque leamos a Aristóteles, Wilde, Shakespeare o apreciemos cualquier expresión artística de un creador de primer orden, algo cambiará en nosotros, incluso aunque esta manifestación cultural, esté inspirada en lo que entendemos como realidad.

Con el Blog 1 y este Blog 2, presento algunas cosas que definen mi mundo y mi forma de pensar y que motivaron la utilización de la foto y la frase que encabezan los blogs. Pero todo no será tan solemne siempre ya que trataré temas variados, con diferentes tonos y habrá alguna que otra sorpresita… Además todo puede (¡y debe!) cambiar.

Christian Tasso

Blog 1 – El Modernismo catalán y los sueños

Parece un título ambicioso para un primer blog y seguramente lo es, pero esto es algo que me inspira y forma parte de mi universo.

Quienes conocen el edificio de la foto que encabeza el blog y su historia juegan con ventaja.

Pasé más de diez años de mi vida yendo a trabajar a poco más de cuatro manzanas de este edificio (que aún no tenía la inscripción que aparece ahora), pero tiempo después, haciendo de guía a mi pareja que es catalana, nos encontramos delante de esta construcción. Nos llamó la atención la frase, por lo que, por primera vez en mi vida, le saqué la foto que ahora encabeza estos blogs.

La traducción del texto en catalán es: “No hay sueños imposibles”. Con el respeto que me merece el autor de la frase, el arquitecto Fernando Lorenzi*, yo hubiera evitado la negación y hubiera escrito: ”Tots els somnis són possibles” (Todos los sueños son posibles); pero lo más importante de todo es que este texto nos invita a soñar, ya que todo lo que soñamos es posible. De hecho la humanidad consigue y ha alcanzado grandes cosas gracias a la imaginación de los soñadores.

Más allá del emblemático edificio y la frase, hay una significación extra que le doy a nivel personal, ya que este es un edificio modernista que está ubicado al lado del Congreso de la Nación, en la Ciudad de… ¡Buenos Aires!. Cataluña, que es mi actual hogar (por no acotar el Modernismo sólo a Barcelona) y Buenos Aires, la ciudad que me vio nacer y en la que viví durante la mayor parte de mi vida, compartiendo un guiño arquitectónico, estético. Este es uno de esos sitios que a los ojos de uno amalgaman espacios, que aunque estén distantes geográficamente, comparten recuerdos, vivencias, experiencias, sueños que he tenido y tengo a un lado y otro del mar.

Siempre tenemos que seguir soñando ya que “No hi ha somnis impossibles” o “Tots els somnis són possibles” y si nos sirven como motivación, debemos ir detrás de ellos…

Christian Tasso

*La frase la añadió Fernando Lorenzi en homenaje a Gaudí en una restauración que llevó a cabo desde finales de 1999 y que se extendió durante dos años.

Referencias a algunas fuentes de información interesante:

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=922238
http://www.secretosdebuenosaires.com/2007/07/no-hi-ha-somnis-impossibles.html
http://buenosairesideal.com/article/no-hay-suenos-imposibles

Para quienes quieran saber más sobre este edificio, recomiendo introducir la frase “No hi ha somnis impossibles” en el buscador del Google, ya que hay información relacionada.